Kunstforum : Kommentare

Helen Marten bekommt Turner-Preis

Kunstforum — 2016-12-07T09:50:00Z

Helen Marten ist mit dem Turner-Preis ( 25 000 Pfund) ausgezeichnet worden. Die Jury honorierte die „poetische und geheimnisvolle“ Qualität ihrer Werke.

Enzyklopädie der 60er- und 70er-Jahre

Kunstforum — 2016-10-27T08:56:00Z

Der Galerist, Kunstsammler und Mäzen Egidio Marzona hat Teile seines Archivs an die Staatlichen Museen Berlin gegeben. 115 Bücher und Editionen, 141 Plakate und rund 1000 Einladungskarten gingen an die Kunstbibliothek für eine „Enzyklopädie der Kunst der 60er- und 70er-Jahre“. Das Konvolut ergänzt die bereits 2002 erworbene Sammlung Marzona.

Künstler-Aufenthalt bei der ESO

Kunstforum — 2015-10-26T10:58:00Z

Die Ars Electronica sowie die Europäische Südsternwarte schreiben einen Künstler-Aufenthalt bei der ESO in Chile und am Ars Electronica Futurelab in Linz aus. Bewerbungen können bis zum 29. November 2015 auf www.aec.at/artandscience eingereicht werden. Erstmals werden die Ergebnisse des Residenz-Aufenthalts beim nächsten Ars Electronica Festival präsentiert.

http://www.aec.at/news/

10. Sparda-Kunstpreis

Kunstforum — 2014-11-06T11:38:00Z

Leiko Ikemura ist die 10. Preisträgerin des Sparda-Kunstpreises. Ihre Skulptur „Hasentempel“ soll inmitten der Wasserfläche am Europaplatz in Recklinghausen aufgebaut werden. Die Stadt erhält damit eine weitere wichtige Arbeit für den öffentlichen Raum. Sie ist als Plastik weiß patiniert und teilweise emaillierte Bronze und soll eine Gesamthöhe von ca. 3,8 Metern haben. Die Sockelzone besteht aus drei kreisförmigen Betonscheiben, die treppenförmig aufeinander gestapelt sind. Geboren wurde Leiko Ikemura 1951 in Japan. Sie studierte in Japan sowie Spanien Literatur und Malerei. Seit 1985 lebt die Künstlerin in Deutschland und hat seit 1991 eine Professur an der Hochschule der Künste in Berlin inne.

Drawing the limit in der Galerie 0

Kunstforum — 2013-09-18T13:01:00Z

Dibujar el límite („Grenze zeichnen“) ist ein Zyklus von sieben Performances-Installationen, die von der chilenischen Künstlerin Janet Toro über zwölf Monate lang (vom November 2012 bis Oktober 2013) in der Galerie 0 (Mainzer Str. 37, Köln) präsentiert werden. Von den stundenlangen Aktionen bleiben die 1000 entstandenen und auf dem Boden verteilten Zeichnungen noch für eine gewisse Zeit als Ausstellung sichtbar. Unter intensivem körperlichem Einsatz und Verwendung einfacher Symbole erforscht die Künstlerin physische und psychische, individuelle und gesellschaftliche Grenzen, wobei sie trotz der optischen Trennung von den Zuschauern eine subtile, unterschwellige Kommunikation mit dem Publikum eingeht. Für die poetisch und meditativ, aber auch spektakulär bis traumatisch wirkenden Aktionen haben sich bereits im Laufe der ersten Termine treue Besucher zusammengefunden, die zum Teil den Performances bis zum zeitlich nicht festgelegten Ende beigewohnt haben. Die deutschen, spanischen, englischen und sogar sumerischen Titel verdeutlichen den multikulturellen Charakter des Projekts: Anomie, Carmín, Blindness, Das Fremde, Deshojar, Ama-gi, Die weißen Stunden. Letztere bildet die Abschlussperformance und wird vom Mo., 7.10.2013, um 10:00 Uhr bis zum Di., 8.10.2013, um 10:00 Uhr stattfinden: Im Gegensatz zu den vorangegangenen Veranstaltungen wird sich der siebte Teil des Zyklus über genau 24 Stunden erstrecken, dabei werden weit mehr als 1000 Zeichnungen entstehen.

Dr. Donatella Chiancone-Schneider

Mehr und weniger Geld für Kultur

Kunstforum — 2013-03-01T12:49:00Z

Laut Kulturfinanzbericht 2012 hat der Bund in einem Zeitraum von fünf Jahren seine Kulturausgaben von 12,6 Prozent (2007) auf 13,4 Prozent (2012) erhöht. Im Zeitraum 2010-2012 gingen die Kulturausgaben der Bundesländer hingegen leicht zurück, nämlich von 3,94 auf 3,90 Milliarden Euro. Zum Beispiel kürzte vor einigen Monaten das Bundesland Nordrhein-Westfalen seine Kulturausgaben um 16 Mill. Euro.

Obwohl die Kulturhoheit formal bei den Ländern liegt, verlieren sie zunehmend durch finanzielle Kürzungen kulturpolitisch an Bedeutung gegenüber den anderen Gebietskörperschaften Bund und Kommunen. Denn 2009 stellten die Bundesländer 3,8 Milliarden Euro für die Kultur zur Verfügung, die Gemeinden hingegen 4,1 Milliarden Euro. Die Kommunen tragen immerhin noch die größten Lasten zum Betrieb einer kulturellen Infrastruktur von Opern, Theatern, Museen, Bibliotheken und Förderung der lokalen Kunstszenen Doch sie haben längst die Grenzen des Machbaren erreicht

Immer mehr ist Kultur auf ein Sponsoring angewiesen.

Jeder Mensch ist ein Erfinder

Kunstforum — 2013-03-01T12:41:00Z

Im Rahmen des Wolfsburger Festivals „Phaenomenale“ wird der Social Media Art Award ausgelobt. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert. Ausgezeichnet werden Künstler, deren Schaffen auf Tätigkeiten in sozialen Netzwerken basiert und die sich mit dem Motto: „Jeder Mensch ist ein Erfinder“ indentifizieren können. Deadline ist der 10. April 2013. mehr Infos: www.phaenomenale.com.

ARTQuerfeld in Basel

Kunstforum — 2011-09-23T12:25:00Z

Die ARTQuerfeld 2012 in Basel möchte Künstlern und Künstlerinnen einen Raum geben, um Arbeiten zu dem Thema "Nacktheit" vorzustellen. Einsendeschluss für die 4. Internationale Kunstausstellung ist der 30. November 2011. Erwartet werden Werke aus den Sparten Malerei, Fotografie, Skulptur, Installation und Konzeptionskunst.
Die Ausstellung ist kulturpolitisch unabhängig. Sie wird durch Sponsoren finanziert und bleibt für Künstler kostenlos!“

Termin: 9.-11. März 2012,

Ort: Querfeld Halle Gundeldingerfeld, Dornacherstrasse 192, CH-4053 Basel.

mehr infos: http://www.artquerfeld.ch/projekt.html

ARTQuerfeld09

Förderpreise für Dokumentarfotografie

Kunstforum — 2011-05-11T14:31:00Z

Vier Preise für die Dokumentarfotografie werden von der Wüstenrot Stiftung in diesem Jahr ausgeschrieben. Das Preisgeld in Höhe von 10 000 Euro dient zur Realisierung, insbesondere zur technischen Ausarbeitung von Projekten. Bewerben können sich Hochschulabsolventen/ innen, die nach dem 1.1.2009 eine Examens- bzw. Diplomarbeit im Bereich der dokumentarischen Fotografie erfolgreich abgelegt haben.

Einzureichen sind Originalfotografien - die gesamte Abschlussarbeit - in Verbindung mit einem einseitigen Exposé über das zukünftige Projekt, das gefördert werden soll, sowie eine Zusammenfassung des Exposés in englischer Sprache. Bewerbungen bis zum 1. September 2011 an: Fotografische Sammlung im Museum Folkwang, Museumsplatz 1, 45128 Essen

Hamburg bald ohne Kunstunterricht

Kunstforum — 2011-02-11T21:52:00Z

Bürgermeister und Senator für Soziales in Hamburg, Dietrich Wersich (CDU)

Der zweite Bürgermeister und Senator für Soziales in Hamburg, Dietrich Wersich (CDU), will Kunst als Pflichtfach an den örtlichen Schulen ab der 5. Klasse abschaffen. In den ersten vier Grundschulklassen soll es in einer von ihm vorgelegten neuen Stundentafelverordnung nur noch höchstens eine Stunde Kunstunterricht geben. Bisher sind die Fächer Musik und Kunst in den Klassen 1 bis 6 Pflichtstunden. Aus der lokalen Kulturszene Hamburgs wurde heftig gegen die Pläne des Senators protestiert. Es haben bereits zahlreiche Künstler empört auf den Entwurf der Stundentafel reagiert. So sagte Filmemacher Wim Wenders: "Das ist gewiss der Anfang vom Ende." Kunst könne bald als überflüssig gelten, warnte er. Hubertus Gaßner, Direktor der Hamburger Kunsthalle, forderte: "Wehret den Entschlüssen, die Hamburg nicht nur den Stempel einer amusischen, sondern darüber hinaus einer kunstfeindlichen Stadt aufdrücken wollen." Und Werner Büttner, HfbK-Professor für Malerei, sagte, Wersich habe bestätigt, Hamburg habe nur eine merkantil, keine kulturell geprägte Identität.

OSTRALE 2011

Kunstforum — 2011-01-08T22:18:00Z

Für die OSTRALE 2011 (1.7.-4.9. 2011) auf dem Dresdner Schlachthofgelände können sich Bildende Künstler aller Medien bis zum 28. Februar 2011 für eine Teilnahme bewerben. Die Bewerbung erfolgt über die Website www.ostrale.de.

"Mit der OSTRALE´011 begibt sich das Festival in seinem fünften Jahr im Sinne des 1969 erschienenen Romanes des US-Bestsellerautors Kurt Vonnegut (1922-2007) "Slaughterhouse Five" in das Spannungsfeld scheinbar strukturfreier, zwischen historisch und zeitgenössisch kommunizierender Zustände. Der Roman "Slaughterhouse Five" spielt in seinem titelgebenden Teil tatsächlich auf dem heutigen Gelände der OSTRALE während der Bombardierung Dresdens in der Nacht vom 13. auf den 14. Februar 1945. Er verwebt zugleich Fantasie und Autobiographie, und erzählt ohne traditionelle Struktur und Zeichensetzung."

Aktionskünstler Sierra weist lukrativen Preis zurück

Kunstforum — 2010-11-13T22:02:00Z

Santiago Sierra, "133 Leute, bezahlt, um die Haare blond zu färben", Juni 2001, Arsenale, Venedig

Den Spanischen Nationalpreises für Bildende Künste hat der 44jährige Santiago Sierra abgelehnt. In einem Brief an die Kulturministerin Ángeles González Sinde bedankt er sich kurz für die Vergabe der Auszeichnung, erklärt aber auch, dass dieser Preis das Ansehen des Prämierten zugunsten des Staates instrumentalisiere.
Santiago Sierra ist der erste Künstler, der den mit 30000 Euro dotieren Nationalpreis – nach dem „Velázquez“-Preis der zweitdotierte Kunstpreis in Spanien – ablehnt.

Erste online Kunstmesse 2011

Kunstforum — 2010-09-04T13:06:00Z

Mit der VIP Art Fair wird vom 22. bis 30. Januar 2011 die erste ausschliesslich online laufende Kunstmesse im Internet zum Kaufen und Schauen einladen. Eine innovative Technologie wird es Sammlern ermöglichen, die Kunstwerke so wirklichkeitsnah wie möglich zu sehen. Kunstfans sollen zu den Händlern für einen Ticketpreis von 100 USD auch direkten Kontakt aufnehmen und sich in Echtzeit Arbeiten auf ihrem Computer zeigen lassen können.
Die exklusivsten Galeristen der Welt gehören zu den Gründern der VIP Art Fair: Larry Gagosian und David Zwirner aus New York, die Globalakteure Hauser & Wirth, White Cube aus London oder Max Hetzler aus Berlin - mächtiger geht es nicht in der Gegenwartskunst.

Balmoral Stipendien

Kunstforum — 2010-06-09T17:52:00Z

Das Künstlerhaus Schloß Balmoral vergibt für die Disziplinen Malerei, Plastik, Installation, Zeichnung, Grafik, Design, Fotografie, Video sowie Neue Medien und Landschaftskunst
sechs halbjährliche Stipendien (Anwesenheitspflicht) und
ein ortsungebundenes sechsmonatiges Projektstipendium.
Die Bewerbungsfrist für die Stipendien 2011 beginnt am 26. April und endet am 2. Juli 2010.
Mehr Informationen unter www.balmoral.de/stipendien.

Balmoral Stipendien

Kunstforum — 2010-06-09T17:52:00Z

Das Künstlerhaus Schloß Balmoral vergibt für die Disziplinen Malerei, Plastik, Installation, Zeichnung, Grafik, Design, Fotografie, Video sowie Neue Medien und Landschaftskunst
sechs halbjährliche Stipendien (Anwesenheitspflicht) und
ein ortsungebundenes sechsmonatiges Projektstipendium.
Die Bewerbungsfrist für die Stipendien 2011 beginnt am 26. April und endet am 2. Juli 2010.
mehr Informationen: http://www.balmoral.de/stipendien

Kunst für den Wind

Kunstforum — 2010-01-28T14:00:00Z

Bis zum 19. März 2010 können Ideen und Konzepte für Windobjekte, Installationen, Performances für den Kunstwettbewerb „bewegter wind" eingereicht werden. lenzen". Eine Jury wählt unter den Einsendungen Arbeiten aus, die in der Landschaft zwischen dem nordhessischen Nationalpark Kellerwald-Edersee und dem Geopark Grenzwelten inszeniert werden (15.-29.8.2010). Die Preissumme beträgt 2.500 Euro. Die vollständige Ausschreibung unter www.bewegter-wind.de.

Interaktive Kunstwerk gesucht

Kunstforum — 2009-11-30T13:22:00Z

Insgesamt 30.000 Euro Preisgeld werden innerhalb des Wettbewerbes Art of Engineering vergeben. Bis zum 31. Dezember 2009 können dafür Studenten, Absolventen, Berufsanfänger und Professionals aus den Bereichen Ingenieurwesen, Naturwissenschaften und Informatik mit künstlerischer Affinität sowie Künstler, deren Werke einen technischen Bezug haben, künstlerische Arbeiten zum Thema ‚IT' einreichen. Einzusenden ist ausschließlich digitales Material, die Anmeldung ist nur per e-mail möglich: artofengineering@ferchau.de (vorher Anmeldeformular herunterladen unter artofengineering.ferchau.de/wettbewerb-2010/teilnahme/anmeldung/.

Preis der Nationalgalerie für junge Kunst

Kunstforum — 2009-09-27T20:20:00Z

Der Preis der Nationalgalerie für junge Kunst geht in diesem Jahr an den in Jerusalem geborenen und in Berlin lebenden Medienkünstler Omer Fast. Für seine Filmarbeit „„Nostalgia““ erhielt er die mit 50 000 Euro dotierte Trophäe: ein von Joseph Beuys 1968 signiertes Holzkistchen.
Auf Initiative des Kunstsammlers Rolf Hoffmann wurde der Preis der Nationalgalerie für junge Kunst im Jahr 2000 erstmals ausgelobt. Er ist eine der höchstdotierten Auszeichnungen für Gegenwartskunst in Deutschland.

André-Evard-Kunstpreis

Kunstforum — 2009-05-11T15:12:00Z

Die messmer foundation schreibt den 2. Internationalen André-Evard-Kunstpreis für Künstler aus, die sich der konstruktiv/konkreten Kunst verpflichtet fühlen. Der Preis ist mit insgesamt 10.000,- Euro dotiert und kann unter zwei Gewinnern geteilt werden. Angenommen werden Werke, die nach dem 1. Januar entstanden sind, es darf jeweils nur eine Arbeit eingereicht werden.
Bewerbungsschluss ist der 30. September 2009.
mehr Infos: messmerfoundation.com

Abstraktion, 1960, 49 cm x 64 cm

Zwischen lyrischer und geometrischer Abstraktion bewegt sich das Werk André Evards.

Manifesta 8 mit neuem Konzept

Kunstforum — 2009-05-23T20:00:00Z

Die europäische Biennale manifesta macht zum zweiten Mal Station in Spanien: Nach San Sebastián im Baskenland, wo 2004 die 5. Ausgabe der manifesta stattfand, wird im Jahr 2010 die im Südosten der iberischen Halbinsel gelegene Region Murcia Austragungsort der Biennale sein. Damit wurde eine Region ausgewählt, in der sich zwei der drängedsten Probleme Europas zeigen: Die Wasserversorgung der auf intensive Landwirtschaft ausgerichteten lokalen Produktion und das ungelöste Problem der Migration, das alle Afrika-nahen Regionen Europas gleichermaßen trifft.

Zum Konzept der manifesta gehört nicht nur ihre Wandertätigkeit, sondern auch ihr experimenteller Modellcharakter in Bezug auf kuratorische Methoden. Mit der 8. Ausgabe verabschiedet sich das Team der International Foundation Manifesta erstmals vom individuellen Kuratorenmodell. Eingeladen zur Gestaltung der manifesta 8 werden bestehende kuratorische Gruppen, künstlerische und interdisziplinäre Kollektive oder auch Institutionen.

mehr Infos: www.manifesta.org

Förderpreis für experimentellen Film

Kunstforum — 2009-04-03T11:59:00Z

Zum vierten Mal wird am 1. November 2009 der deutsche Förderpreis für experimentellen Film im Rahmen der KunstFilmBiennale 2009 vergeben. Der alle zwei Jahre ausgeschriebene Wettbewerb für innovative Filme oder Videos ist von der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst mit insgesamt 25.000 Euro dotiert. Die Auszeichnung, aufgeteilt in drei Preise, wird von einer prominent besetzten, unabhängigen Fachjury vergeben. Die eingereichten Filme dürfen nicht vor 2008 hergestellt worden sein. Sichtungsformat ist DVD.

Die Vorstellung der Endrundenteilnehmer erfolgt während der KunstFilmBiennale vom 28. Oktober bis 01. November 2009 im Filmforum NRW im Museum Ludwig in Köln. Die Anmeldung zum Wettbewerb 2009 kann ausschließlich über das Formular auf der Website http://www.kunstfilmbiennale.de erfolgen

Adressen

Kunstforum — 2009-03-07T20:38:00Z

• Akademie der Künste Berlin
Adresse: Hanseatenweg 1010557 Berlin-Tiergarten Tel.: 030 / 390 76-0 Fax: 030 / 390 76-175 E-Mail: info@adk.de

• Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Adresse der Bundesgeschäftsstelle: Weberstraße 61 53113 Bonn Tel.: 0228 / 21 61 07 bzw.: 21 61 08 Fax: 0228 / 2161 05 E-Mail: bbkigbk@aol.com Büro Berlin: Rosenthaler Str. 11 10119 Berlin Tel.: 030 / 26 40 970 Fax: 030 / 28 09 93 05

• Bundesverband Deutscher Galerien e.V. Sie finden hier u.a. 305 Galerien mit über 1500 Ausstellungen und 7000 Künstlern. Adresse: Obenmarspforten 7-11 50667 Köln Tel.: 0221 / 257 49 39 Fax: 0221 / 257 49 84 E-Mail: bvdg.koeln@t-online.de

• Deutscher Kulturrat e.V.
Adresse vom Berliner Büro: Chausseestraße 103 10115 Berlin Tel.: 030 / 24 72 80 14 Fax: 030 / 24 72 12 45 E-Mail: DtKulturrat@aol.com Adresse Büro Bonn: Weberstraße 59a 53113 Bonn Tel.: 0228 / 20 135-0 Fax: 0228 / 20 135-21

• Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) Adresse: Rosenthaler Str. 11 10119 Berlin Tel.: 030 / 23 45 76 66 Fax: 030 / 280 99 305 E-Mail: art@igbk.de

• Künstlersozialkasse
Adresse: Gökerstraße 14 26384 Wilhelmshaven bzw. Postadresse: 26380 Wilhelmshaven Tel. (Vermittlung): 04421 / 75 43-9Fax (Versicherte): 04421 / 75 43-586Fax (Verwerter): 04421 / 75 43-711E-Mail: auskunft@kuenstlersozialkasse.de

• Institut für Kultur- und Kunstwissenschaften
Dorotheenstr. 28, 10099 Berlin, Tel 030-2093 4479

• VG Bild - Kunst
Adresse: Weberstraße 61 53113 Bonn Tel.: 0228 / 915 34-0 Fax: 0228 / 915 34-39 E-Mail: info@bildkunst.de Adresse Büro Berlin: Köthener Straße 44 10963 Berlin Tel.: 030 / 26 12 751 Fax: 030 / 26 138 79

• Zentralinstitut für Kunstgeschichte
Meiserstr.10, 80333 München, Tel (089) 289 27 556

Artist

Kunstforum — 2009-02-25T21:57:00Z

artist (a - c)

Tomma Abts
* 1967 born in Kiel, Germany. Lives and works in Berlin, Germany.

Marina Abramović
* 1946 born in Belgrad. Lives and works in New York, USA.

Franz Ackermann
* 1963 born in Neumarkt St Veit, Germany. Lives and works in Berlin, Germany.

Matthew Antezzo
* 1962 born in Connecticut, United States. Lives and works in New York.

The Atlas Group, Founded in 1999 in New York, USA
* by Walid Raad born in 1967 in Chbanieh, Lebanon.

Michael Asher
* 1943 born in Los Angeles, USA. Lives and works in Los Angeles.

Nairy Baghramian
* 1971 born in Isfahan, Iran. Lives and works in Berlin.

Georg Baselitz
* 1938 born in Deutschbaselitz, Germany. Lives and works in Derneburg, Germany.

Guy Ben-Ner
* 1969 born in Ramat Gan, Israel. Lives and works in New York.

Eva Berendes
* 1974 born in Bonn, Germany. Lives and works in Berlin, Germany.

Stefanie Bühler
* 1976 born in Offenburg, Germany. Lives and works in Dresden, Germany.

Werner Büttner
* 1954 born in Jena, Germany. Lives and works in Hamburg, Germany.

Sophie Calle
* 1953 born in Paris. Lives and works in Paris & New York, United States.

Genia Chef
* 1954 born in Aktjubinsk, Russia. Lives and works in Berlin, Germany.

Tony Cragg
* 1949 born in Liverpool, England. Lives and works in Wuppertal, Germany.

Enzo Cucchi
* 1949 born in Morro d’Alba, Italy.

artists (d - f)

Wim Delvoye
* 1965 born in Wervik, Belgium . Lives and works in Gand, Belgium.

Damien Deroubaix
* 1972 born in Lille, France. Lives and works in Berlin.

Christina Dimitriadis
* 1967 born in Thessaloniki, Greece. Lives and works in Berlin.

Michael Elmgreen
* 1961 born in Copenhagen.

Shahram Entekhabi
* 1963 born in Berujerd, Iran. Lives and works in Berlin.

Angus Fairhurst
* 1966 born in Kent, United Kingdom. Lives and works in London.

Valérie Favre
* 1959 born in Evilard, Switzerland. Lives and work in Berlin.

Hans-Peter Feldmann
* 1941 born in Hilden, Germany. Lives and works in Düsseldorf.

Bill Fontana
* 1947 born in Cleveland, Ohio, United States. Lives and works in San Francisco.

artist (g - j)

Dominique Gonzalez-Foerster
* 1965 born in Straßburg, France. Lives and works in Paris and Rio de Janeiro.

Paul Graham
* 1965 born in Stafford, United Kingdom. Lives and works in New York.

Tue Greenfort
* 1973 born in Holbæk, Denmark. Lives and works in Frankfurt and Berlin.

Katharina Grosse
* 1961 born in Freiburg, Germany. Lives and works in Düsseldorf and Berlin.

David Hammons
* 1943 born in Springfield, USA. Lives and works in Harlem/New York.

Thomas Hirschhorn
* 1943 born in Bern, Switzerland. Lives and works in Zürich, Switzerland.

artist (k - n)

Mike Kelley
* 1954 born in Detroit, USA. Lives and works in Los Angeles.

Suchan Kinoshita
* 1960 born in Tokyo, Japan. Lives and works in Maastricht.

Kitty Kraus
* 1976 born in Heidelber, German. Lives and works in Berlin.

Zoe Leonard
* 1961 in Liberty NY, USA. Lives and works in New York.

Olaf Metzel
* 1952 in Berlin. Lives and works in Munich, Germany.

Deimantas Narkevicius
* 1964 born in Utena, Litauen. Lives and works in Vilnius.

Bruce Nauman
* 1941 born in Fort Wayne, USA. Lives and works in Galisteo, USA.

artist o - s

Manfred Pernice
* 1963 born in Hildesheim, Germany. Lives and works in Berlin.

Susan Philipsz
* 1965 born in Glasgow, Great Britain. Lives and works in Belfast and Berlin.

Daniel Richter
* 1962 born in Lütjenburg, Germany. Lives and works in Hamburg.

Frank Richter
* 1963 born in Forst, Germany. Lives and works in Berlin.

Gerhard Richter
* 1932 born in Dresden, Germany. Lives and works in Köln.

Martha Rosler
* born New York City, USA. Lives and works in New York City and Malmö.

Sten Sandbeck
* 1969 born in Oslo. Lives and works in Oslo, Norway.

Pietro Sanguineti
* 1965 born in Stuttgart, Germany. Lives and works in Berlin.

Eran Schaerf
* 1962 born in Tel-Aviv, Israel. Lives and work in Berlin.

Ariel Schlesinger
* 1980 born in Israel. Lives and works in Berlin.

Thomas Schütte
* 1954 born in Oldenburg, Germany. Lives and works in Düsseldorf.

Andreas Siekmann
* 1961 born in Hamm, Germany. Lives and works in Berlin.

Katharina Sieverding
* 1944 born in Prag. Lives and works in Düsseldorf.

artist (t - z)

TM Roptschönberg
* 1961 born in Karl-Marx-Stadt, Germany. Lives and works in Chemnitz.

David Thorpe
* 1972 born in London. Lives and works in London.

Rosemarie Trockel
* 1952 born in Schwerte, Germany. Lives and works in Cologne.

Luc Tuymans
* 1958 born in Mortsel, Belgium. Lives and works in Antwerp, Belgium.

Johannes Vennekamp
* 1935 born in Istanbul. Lives and works in Berlin.

Silke Wagner
* 1968 born in Göppingen, Germany. Lives and works in Frankfurt.

Mark Wallinger
* 1959 born in Chigwell, Great Britain. Lives and works in London.

Annette Wehrmann
* 1961 born near Hamburg, Germany. Lives and works in Hamburg.

Pae White
* 1963 born in Pasadena, Canada. Lives and works in Los Angeles.

Beat Zoderer
* 1955 born in Zurich, Switzerland. Lives and works in Wettingen.

Irritationen unterhalb der Wahrnehmungsschwelle

Kunstforum — 2008-02-25T21:28:00Z

O.T., 2006, Installation, wooden boards, wooden panels, color, 13 x 12 x 3, 8 m, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Photo: Rainer Iglar

Mit dem cartesianischen Koordinatensystem entwickelt die Konzept- künstlerin Esther Stocker in ihren Arbeiten räumliche Situationen, wie sie vor allem von Computersimulationen bekannt sind. Mit einer einfachen und strengen Quaderform werden Innenräume struk- turiert, wobei es auch zu Brüchen und irregulären Verschiebungen kommt. Im Grunde handelt es sich dabei immer um eine einfache und strenge Gestaltung von räumlichen Situationen. Diese Stringenz wird noch durch die Reduktion auf die Farben schwarz, grau und weiss unterstrichen. Der Blick des Betrachters kann sich nirgendwo richtig festhalten und gerät, wie man es bei Werken der Op-Art kennt, manchmal in Schwingungen.
Esther Stocker will in ihren Bildern und Rauminstallationen den Wahrnehmungsprozess als einen dynamischen Akt vorführen, bei dem die Grenze zwischen dem Sehen und dem Denken nicht genau festlegbar - und auch nicht genau beschreibbar ist. Ihre einfachen und zugleich komplexen Kompositionen sollen überraschen und zu einer Schwindel erregenden Aufmerksamkeit für das nicht eindeutig Bestimmbare führen. Da aber manche eingebauten Irritationen unterhalb der Wahrnehmungsschwelle liegen, muss sich der Betrachter in ihre Arbeiten hineinsehen. Erst dann wird deutlich, dass er Formen sieht, die eigentlich nicht vorhanden sind, da das Gehirn Unregelmässig- keiten und Störungen ausgleicht.
Die Arbeiten der Künstlerin, die bereits in Österreich, Italien, Deutschland und den USA ausgestellt wurden, sind Versuchs- anordnungen. Minimale Eingriffe oder Transformierungen innerhalb einer regelmäßigen Struktur erzeugen optische Brüche und testen die Konditionierung des Betrachters.

Der Übermut von Texträumen

Kunstforum — 2009-02-25T21:23:00Z

5dimensionaler LTI-Hyperwürfel, Frank Richter

Ein vierdimensionaler Würfel besteht aus 32 Kanten, die in 16 Eckpunkten jeweils in vier rechten Winkeln zusammentreffen. Einen solchen Körper kann man nicht als eine reale Gegebenheit wahrnehmen, sondern sich nur als ein mathematisches Konstrukt vorstellen. Der Konzeptkünstler Frank Richter geht jedoch davon aus, dass unsere Alltagsvorstellungen zunehmend von hyperdimensionalen Räumen bestimmt werden. Handelt es sich für ihn doch bei diesem Phänomen um eine Gegebenheit, die unsere Orientierung in einer globalen Medienwelt zunehmend prägt.
Demgegenüber steht aber die Unfassbarkeit von Räumen, die über die Dimensionalität unseres Körpers hinausgehen. Denn es gibt den Hyperraum zunächst einmal nur als eine schematische Fortschreibung des dreidimensionalen Koordinatensystems. Diese Progression wird in frühen Arbeiten bei Frank Richter mit Zeichenrelationen konkretisiert. Mit seiner LTI-Sprache, der lingua trium insignium, die sich aus einfachen Elementen der Wahrnehmung (einem L als rechten Winkel, einem T als Lot und dem I als Streckenmass) aufbaut, wird die Eindimensionalität von Satzstrukturen aufgebrochen. D.h. die gewohnte Linearität eines Textflusses erweitert sich wie bei einem Rhizom durch alternierende Verzweigungen zu mehrdimensionalen Text-Räumen. Wahrnehmbar sind solche Konstellationen bei Frank Richter in Grafiken und Plastiken als Hyperwürfel, die sich -analog dem Schattenriss eines dreidimensionalen Körpers- als räumliche Projektionen darstellen.
In seinen am Computer entwickelten Kompositionen steckt ein Übermut, der die Wahrnehmung herausfordert und gleichzeitig überfordert. Multiple Verknüpfungen mit bis zu fünf Freiheitsgraden generieren labyrinthische Texturen. Ein Betrachter, der solche Komplexitäten nicht mehr im Detail nachvollziehen kann, wird unweigerlich dazu angeregt, über das Verhältnis von Vorstellungs- vermögen, Abstraktion und sinnlicher Wahrnehmung nachzudenken.

Stipendien für Medienkunst

Kunstforum — 2009-02-20T12:19:00Z

Drei 6-monatige Arbeitsstipendien am Edith-Ruß-Haus werden von der Stiftung Niedersachsen für die Monate Juli bis Dezember 2009 vergeben. Die Ausschreibung richtet sich an internationale Künstler, die sich mit Neuen Medien beschäftigen. Es gibt keine Alters- beschränkung. Die Stipendien sind jeweils mit 10.000 Euro dotiert. Eine internationale Jury sichtet die Projektvorschläge und entscheidet über die Stipendienvergabe.

Von und über Künstler

Kunstforum — 2007-09-10T11:50:00Z

"Alles wird Kunst sein, und nichts wird Kunst sein, weil alles, wie ich glaube, schön ist."
Andy Warhol

"Künstler haben das Recht, bescheiden, und die Pflicht, eitel zu sein."
Karl Kraus

"Ansehen fördert die Künste."
Cicero, "Tusculanae disputationes" 1,2,4

"Aufgabe von Kunst ist es heute, Chaos in die Ordnung zu bringen."
Theodor W. Adorno, Minima Moralia

"Das Geheimnis der Kunst liegt darin, dass man nicht sucht, sondern findet."
Pablo Picasso

"Ein Spiel mit ernsten Problemen. Das ist Kunst." -
Kurt Schwitters, Briefe

"Wenn du malen willst, male. Es ist besser als Klavier spielen. Es ist nicht so laut."
Stefan Heym: Der Fall Glasenapp

"Das Leben ahmt die Kunst weit mehr nach als die Kunst das Leben."
Oscar Wilde, Der Verfall der Lüge / Vivian

"In der Kunst zählt nur eines: was man nicht erklären kann."
Georges Braque

"Gott ist in Wirklichkeit auch nur ein Künstler. Er hat die Giraffe, den Elefanten und die Katze erfunden. Er hat keinen bestimmten Stil. Er versucht nur immer wieder etwas anderes."
Pablo Picasso

"Damit es Kunst giebt, damit es irgend ein ästhetisches Thun und Schauen giebt, dazu ist eine physiologische Vorbedingung unumgänglich: der Rausch."
Friedrich Nietzsche, Götzen-Dämmerung, Streifzüge eines Unzeitgemässen.

"Jede echte Kunst ist oder war in ihrer Zeit modern, herausfordernd und neu, wies hin auf den dauernden Wandel im Sehen und
Fühlen."
Josef Albers, Homage to the Square

"Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit."
Karl Valentin

"Auch schlechte Künstler haben gute Gründe und Absichten."
Robert Musil

"Der wahre Künstler stellt sich die Frage gar nicht, ob sein Werk verstanden werden wird oder nicht."
Adalbert Stifter, Der Nachsommer

Gute Kunst setzt sich durch, weil man gut nennt, was sich durchsetzt!
Thomas Kapielski, Sozialmanierismus, 2003

"Nur die Künstler verderben die Kunst."
Franz Grillparzer, Die Kunstverderber, 1856

"Mit der Kunst ist es vorbei, seit die Künstler keine Geschlechtskrankheiten mehr haben."
(Guido Ceronetti)

"In jedem Künstler steckt ein Pedant."
Carl Zuckmayer: Der Seelenbräu

"Darin stört uns die Kunst. Von ihr geht nichts aus, was ohne Enthusiasmus bestehen bleiben könnte."
Robert Musil, Nachlaß zu Lebzeiten

"Künstler wird nur, wer sich vor seinem eigenen Urteil fürchtet."
Ludwig Anzengruber

"Mit Kunst kann man eigentlich nichts bewirken. Das habe ich schon als Kind gewusst. Man kann die Welt für sich selbst zu ändern versuchen, aber Ausstellungen sind eigentlich total überflüssig. Wenn man nicht seine Familie ernähren müsste... "
Martin Kippenberger

"Malen ist kein Problem; das Problem ist, was tun, wenn man nicht malt "
Jackson Pollack

ARCOmadrid 2009

Kunstforum — 2009-02-09T22:51:00Z

Zum 28. Mal präsentiert in der spanischen Hauptstadt vom 11. bis 16.Februar die ARCOmadrid internationale zeitgenössische Kunst. Rund 240 Galerien und über 2.000 Künstler nehmen an der Messe teil. Zeitgenössische Kunst aus Indien bildet in diesem Jahr einen Schwerpunkt.

Ausschreibung Rencontres Internationales

Kunstforum — 2009-01-31T16:24:00Z

Das multimediale Festival “Rencontres Internationales” präsentiert ein Programm - das sich dem Jungen Film, Video auch Arbeiten im Bereich Multimedia widmet. Zur Teilnahme kann man sich ohne Einschränkungen in Hinblick auf Genre oder Dauer bewerben. Der Wettbewerb ist kostenlos und an keine geografischen Herkunft gebunden.

SPARTE FILM UND VIDEO - Alle Film- und Videoformate
* Video / experimentelles Video / Videokunst
* Fiktion / Filme jeder Länge
* Dokumentarfilm / experimenteller Dokumentarfilm
* Experimentalfilm
* Animation

SPARTE MULTIMEDIA
* Installationen * Net Art * Performances, Konzerte

Ausgewählte Film- und Videobeiträge werden ab November dieses Jahres u. a. im Centre Pompidou und im Nationalmuseum Jeu de Paume in Paris gezeigt. Danach werden die Filme im April 2009 in Madrid und im Juni im Haus der Kulturen in Berlin präsentiert.

Einsendeschluss: 25. August 2008

Formular zur Anmeldung:
www.art-action.org/de_info_appel.htm

Mark Leckey bekommt Turner Preis

Kunstforum — 2008-12-09T17:00:00Z

Der prestigeträchtige und mit mit rund 30.000 Euro dotierte Turner Preis geht in diesem Jahr an den Film- und Konzeptkünstler Mark Leckey. Mit Leckey, dessen Werk sich nach Meinung der Kuratoren auf interessante Weise mit der "Spannung zwischen Bild und Selbst in der heutigen Welt" beschäftigt, wird eine kritische, aber auch selbstreferenzielle Kunstauffassung honoriert.